Керамика – уникальный материал с богатой историей. Он служил в быту ещё древним индейцам Центральной Америки и стал материалом для творческого самовыражения самого Пабло Пикассо. В наши дни изделия из керамики – это показатель трепетного отношения к качеству простых предметов и ручному труду, фарфор приятно рассматривать и брать в руки, он приятен эстетически и тактильно. И если фарфоровые статуэтки радуют лишь ограниченный круг ценителей, то ювелирные украшения с керамикой – изящные и необычные, они придутся кстати и на праздник, и в будний день, будут всегда радовать глаз и выделяться.
Ценность керамики понимаешь, когда узнаёшь, насколько трудоёмкий процесс её изготовления. Он требует ювелирной точности, внимания к мельчайшим деталям и огромного терпения, а главное, в процессе есть доля импровизации, благодаря чему каждое украшение получается уникальным. Мы попросили Викторию приоткрыть завесу тайны и рассказать, как именно рождаются украшения Ceramic by AVA.
Расскажи про свою мастерскую, какие ты используешь инструменты?
Мои главные инструменты – деревянная доска и острые ножи, которыми я нарезаю элементы для украшений. Говорят, у каждого шеф-повара есть свой нож, который идеально заточен и ложится именно в его руку. Для меня инструменты не менее важны: доску я выбрала круглую, как своего рода символ гармонии и завершённости, а ножи очень узкие и тонкие. Толстые ножи оставляют слишком грубые щели, а мои – изящные как меч самурая, только маленького, «женского» размера.
Каков процесс создания фарфора для украшений?
Процесс работы делится на несколько этапов. Первый – подготовительный. После того, как я нарисовала эскизы и примерно понимаю, какие элементы из фарфора мне будут нужны, я изготавливаю на 3D принтере модели для заготовки и по ним отливаю гипсовую форму. Она получается как форма для плитки шоколада, только вместо квадратиков на ней геометрические узоры. После этого я заливаю в форму фарфор. Фарфор бывает и в твёрдом виде, но такой используется для посуды, а я в своей работе использую жидкий. По мере застывания он меняет цвет из серого на чистейший белый. Когда фарфор уже схватился, но всё ещё достаточно гибкий, я аккуратно достаю его из формы, и тут начинается самое интересное. Разрезая заготовку на детали, я могу отойти от первоначального плана, сам фарфор как будто подталкивает меня на создание новых форм, из которых потом получатся новые украшения. Это творчество и увлекательная импровизация, в результате которой иногда получаются украшения, ещё более интересные, чем те, что рождаются на бумаге.
После этого нарезанные кусочки аккуратно выкладываются на некотором расстоянии друг от друга и отправляются в печку на 8 часов. В процессе обжига керамики правильная работа печи – самое главное. Формочки помещаются в холодную печь, которая затем медленно нагревается до 1200˚C, и потом так же медленно остывает. Всё это время ни в коем случае нельзя открывать дверцу печи, любой резкий скачок температуры может привести к тому, что фарфор лопнет, или на нём появятся трещины.
После восьми часов первого обжига, я внимательно осматриваю каждую деталь, смотрю, есть ли трещины или заусенцы, зашлифовываю их и покрываю глазурью. В своей работе я использую только белую и чёрную глазурь, как инь и янь, самые простые и в то же время самые ёмкие цвета. Глазурь наносится специальным компрессом, как аэрозоль, очень тонким слоем, после чего детали снова отправляются в печь на второй обжиг. Ещё восемь часов заканчиваются по-настоящему волшебным и волнительным для меня моментом: я достаю из печи гладкие, сияющие карамельки. Цвет и текстура немного меняются в процессе обжига, каждая получается особенная, не такая, как другие.
Что происходит с фарфором дальше?
А дальше я отдаю получившиеся «камушки» вместе с эскизами мастерам по серебру, которые завершают работу над украшениями. Это тоже довольно трудоёмкий процесс, а у меня ещё очень много организационных вопросов. Очень сложно найти такого же ответственного как я человека, поэтому многое приходится делать самой. Да и в целом, работать с керамикой мне гораздо интереснее, чем с металлом. При этом я очень внимательно отношусь к результату, проверяю каждое колечко, каждую серёжку. Из-за того, что все фарфоровые детали получаются немного разные, то и итоговые украшения требуют индивидуального подхода.
Бывает ли в работе брак? Что ты делаешь в этом случае?
Да, к сожалению, иногда что-то может пойти не по плану. На этапе обжига может случиться сбой в работе печи, например, температура упадёт чуть быстрее, чем нужно, и на фарфоре появятся пузырьки. Поэтому я всегда делаю керамические детали с большим запасом, лишнего всё равно не останется, и каждый красивый кусочек фарфора станет украшением.
Если же какие-то недочёты я обнаруживаю в готовом изделии, отправляю его на переработку. Да и в целом, я с радостью беру старые серебряные изделия у знакомых и друзей, чтобы переплавить и сделать что-то новое. Я считаю, что экология и чистота нашей планеты очень сильно зависят от того, насколько грамотно мы расходуем и перерабатываем ресурсы, так что для меня это принципиальный вопрос.
Как ты начала работать с керамикой? Сразу ли ты поняла, что это твой материал, или был процесс поиска?
К керамике я пришла далеко не сразу. Я понимала, что хочу делать ювелирные украшения из необычных материалов и их сочетаний, и сначала думала про дерево и камни. Идея была в том, чтобы находить интересные древесные формы и «вживлять» в них кристаллы и камни. Но в этом варианте мне не хватало геометричности, которую я очень люблю, всё-такие дерево живое, в нем нет прямых линий. Потом мне приглянулась морская тематика, я думала на счёт украшений с кораллами, но сложность была в том, что кусочки рифа уж слишком не похожи друг на друга, украшения были бы слишком разношёрстные, к тому же кораллы оказались очень хрупкими.
После этого я экспериментировала со специальной глиной Stoneware, но этот материал тоже был недостаточно прочным. А потом я провела около полугода в Мадриде, где случайно набрела на маленький магазин с керамикой. Я купила 3 больших брикета по 10 кг, привезла на Бали, попробовала, и поняла, что фарфор – это именно то, что я так долго искала.
Но и тут всё оказалось не так просто, после поиска материала был ещё поиск своего стиля. Вначале я делала украшения с крупными элементами из фарфора, мне нравились массивные кольца, их вес и то, как они выглядят. Но проблема в том, что одно такое кольцо, во-первых, не на каждый день, а во-вторых, его сложно с чем-то сочетать. А мне бы хотелось делать такие украшения, которые будут простыми, но любимыми, которые захочется надевать всегда и в любой ситуации. В итоге я пришла к коллекциям из аккуратных украшений с небольшими инкрустациями, их можно по-разному сочетать друг с другом, и всегда это будет тонко и эстетично.
Каждое твоё украшение носит красивое имя, как ты даёшь им названия?
Я начала давать имена украшениям с коллекции Navarra. Я провела несколько месяцев в горах испанской Наварры, и была невероятно впечатлена красотой природы. Там есть небольшой оазис, в котором растут цветы, и мне показалось, что будет очень символично дать в их честь имена украшениям из этой коллекции. При этом я стараюсь подбирать названия цветов, которые совпадают с женскими именами, такая символичная и женственная идея.
Есть ли у тебя любимые украшения?
Если честно, то я люблю их все, ведь с самого начала, с эскиза, они являются выражением моего творчества, моего взгляда. При этом обычно в моём воображении рождается главное кольцо коллекции, а остальные уже появляются рядом с ним, как оттеняющие и подчёркивающие его красоту спутники. Если смотреть с этой стороны, то главное кольцо коллекции можно назвать самым любимым. Из старой коллекции это кольцо Navarra, в новой коллекции Cinta – кольцо Emily.
